domingo, 20 de noviembre de 2011

Primera toma: Flickr

Pues ya está subida la primera actividad donde teníamos que usar Flickr. Con unos resultados regulares por no poder disponer de tiempo (y encima pasado por agua) había que salir y aprovechar lo que se podía!

Mención aparte la condición de "beginner" y la calidad del equipo.

Una pequeña muestra de las nueve fotos que se pedían para Imágen Fotográfica.



















Pese a que las fotografías deportivas tendrían que haberse hecho de día y con una velocidad de obturación alta he tenido que ingeniármelas para hacerlas de noche, con ISO al máximo (de ahí al ruido) y con una velocidad comme ci comme ça para que no salieran muy oscuras y que se pudiera congelar algo y no obtener simples borrones. (Estuve a punto de llegar a una competición de lucha en el pabellón, pero justo llegué a la pseudo-entrega de premios).





Por poco no pillo a unos zagales luchando! 


sábado, 5 de noviembre de 2011

Testejar la càmera

Para un aprendiz de la fotografía, ejercicios así hacen que uno se de cuenta de  las posibilidades que tiene una cámara de fotos. La mía no es la más actual del mercado ni mucho menos, de hecho, hay ciertas pruebas que son imposible hacerlas porque no dispone de alguna de las características que se pide, pero bueno, sé también que hasta ahora no la he usado al 100% de sus posibilidades ni remotamente, así que espero que todos estos test aporten para poder tener un conocimiento teórico y sobre todo práctico de la fotografía y todos sus "añadidos" (y quemar la cámara echando mil fotos por fin, que la tengo nueva).

El equipo (por llamarlo de alguna forma) que he usado para las diferentes pruebas son una Canon EOS 400D, con un objetivo 28-90mm 1:4-5.6 también Canon, heredaro de una "moderna" réflex analógica. El "trespotes" es un Hama bastante ligero y estable.

He hecho todos los ejercicios con mejor o peor resultado. Para ser un "test" estoy contento porque éstos me han ayudado a profundizar en temas que sé que existen pero nunca he llegado a hacer (a modo de prueba pura y dura).

Una vez hecha la introducción y casi conclusión voy a escribir por encima de los resultados "normales" y "predefinidos" de la cámara y resaltar un poco los resultados donde la cámara pecaba de ciertas carencias.


ESTILOS DE FOTO y BALANCE DE BLANCOS

La EOS 400D tiene predefinido como estilos de foto el estilo "Estándar", el "Retrato", "Paisaje", "Neutro", "Fiel" y "Monocromo".

Entre ellos hay diferencias en cuanto a los parámetros de nitidez (suavizar o dar más nitidez), saturación (acercar el color en mayor o menor medida a su espectro, es decir, más claridad o más intensidad cromática), contraste (diferente intensidad de la imagen) y el tono de color (según el manual de Canon, para dotar de un color más rojizo o amarillento a la piel según se elija).

En el blanco y negro se pueden elegir diferentes filtros (ninguno, amarillo, rojo, naranja o verde) y tonos (ninguno, sepia, azul, púrpura y verde).

El estándar y el neutro me resultan más agradables a la vista porque no varian mucho los colores reales.


No he encontrado un modelo más barato...


En cuanto al balance de blancos, la cámara trae por defecto el automático, luz de día (5200ºk), sombra (7000ºk), nublado (6000k), tungsteno (3200ºk)  luz fluorescente blanca (4000ºk), flash y personalizado.

Al final no hubo partido... demasiadas fotos.


Bajo mi punto de vista, a no ser que las condiciones sean muy claras, el ajuste automático de blancos trabaja de manera decente.


SELECTOR MODO DE MEDICIÓN.

Al pobre maniquí le he hecho posar de mil maneras y aun así, no he quedado convencido con los resultados, porque entre las tres mediciones habían dos muy similares. Al final me percaté de que la cámara tenía mediciones con porcentajes de medición muy parecidos.

Para poder lograr el contraluz de las imagenes he cogido un flexo con un pequeño tubo fluorescente y he colocado delante un folio blanco de 80gr a modo de difusor barato. Acercando el objeto a la fuente de luz se consigue ese "aura" delimitada y se crea el contrate tan marcado.

He desenfocado también el brazo del muñeco para que esa falta de nitidez cree una especie de "suavidad" y de esta manera se pueda ver el resultado un tanto más difuminado.


Tipo de medición.

Las tres mediciones varían la exposición con la que se toma la fotografía.

Medición puntual (parcial), evaluativa y promediada con preponderancia central. En mi 400D no existe la medición puntual, sólamente la parcial. Las diferencias son notables: la medición puntual recoge de un 2 a un 3%  de luz de la escena; la parcial pasa directamente a un 9%. ¿Qué ocurre? Pues que para el ejercicio, hecho de forma muy contrastada, exagerando la luz, el motivo y el enfoque, y a modo de prueba, pues no pasa nada, pero que para ocasiones en las que queramos hacer una foto "buena" o de "estudio", sí que se acusa esa falta de "definición" por la medida de la luz. Por eso en los ejemplos hay tan poca diferencia entre la parcial-centrada-evaluativa.

Si la evaluativa mide muchos puntos de manera general, la parcial y centrada difieren poco en ésta cámara centrándose de maneras parecidas.

Con la medición parcial vemos un motivo más centrado, con menos claridad en su fondo (en la puntual que poseen otras cámaras tiene que notarse mucho más).


La preponderada al centro aprecia mayor claridad en el fondo, pero muy parecida a la anterior.


La medición evaluativa deja ver mucho más fondo y el muñeco no se ve tan contrastado con el fondo.


VELOCIDAD DE OBTURACIÓN, SENSIBILIDAD y PROFUNDIDAD DE CAMPO.

Otro de los defectos (o carencia de virtudes mejor dicho) es el ajuste no-automático del ISO en la 400D, tiene que ser manual (excepto en sus modos automáticos, hasta ISO 400, pero el ejercicio no permitía esto). Por eso, en el ejercicio de la velocidad de obturación, tuve que ir subiendo los valores ISO de manera manual cuando ya notaba que la foto estaba demasiado oscura (recordar que el ejercicio requería hacerse en modo prioridad a la velocidad y observar la paridad apertura de diafragma/sensibilidad).


Transición de seda a gota.

A exposiciones largas, se puede apreciar como la gota es un delgado hilo de humo y va tomando aspecto con el paso de las fotos. Conforme vamos subiendo la velocidad de obturación ese hilo comienza a tener forma (la apertura del diafragma hace que la imagen necesita más luz, es aquí donde si tuviera el ISO automático éste se ajustaría para equilibrar la exposición), hasta llegar a una única gota congelada perfectamente. Aquí se puede apreciar como la sensibilidad ISO a 1600, con poca iluminación (máximo en mi cámara) saca bastante ruido. En una foto muy detallada y con buenas condiciones de luz no se observa casi ruido, pero en situaciones oscuras, sí.

Para terminar solo comentar como cambia la profundidad de campo a medida que se sube el valor F (diafragma) en la cámara. Con un diafragma muy abierto (entra más luz) se vislumbra parte del motivo. A medida que se cierra el diafragma (entra menos luz) y con su correspondiente compensanción de exposición o ISO se observa como crece la profunidad de campo.

Otros factores como usar una focal corta, o manteniendo distancias alejadas del objeto a fotografiar también permitirían mayor profunidad de campo, en cambio, acercándonos al objeto o utilizando una distancia focal larga centrariamos el enfoque en un punto en concreto y habría que compensar con el diafragma según el interés que tengamos en la toma.










R.A. 1-11-10

sábado, 15 de octubre de 2011

"Caminos de hierro", una vida sobre raíles


Exposición “Caminos de Hierro
Valencia
Estación Joaquín Sorolla
Del 6 al 17 de octubre de 2011




Final de Via” Antonio Gutiérrez Pereira (Accésit)

Siluetas cobrando vida, vapor que huele a hierro, vías extintas de caminos pasados, colores y matices difuminados, miradas perdidas, miradas vacías, miradas lejanas, miradas foráneas, miradas cercanas, que tocan y ven. La más importante: La mirada cansada de una joven que ha ido a Berlín en busca de éxito y trabajo



Berlin Krefeld Hbf ” Antonio Manzano (1er Premio)

Nacida en 1986, la exposición “Caminos de Hierro” forma parte de unos de los concursos fotográficos más significativos a nivel nacional actualmente, y hasta el día 17 de octubre, se puede visitar dentro de la estación Joaquín Sorolla de Adif en Valencia, gracias al programa "Estación Abierta" que pretende impulsar una serie de compromisos sociales en las estaciones españolas tales como la causa medioambiental o el crear un punto de encuentro para la cultura, como en esta ocasión.


"Caminos de Hierro" fue creado dentro de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, organismo patrocinado por entidades como Renfe, Adif, Cetren, Feve o FGV  que desde 1985 impulsa y promueve el conocimiento ferroviario con actividades de diversas índoles tales como publicaciones, actuaciones culturales y sobre todo gracias a sus tres edificios más representativos: Su sede central en el Palacio Fernán Núñez, el Museo del ferrocarril de Delicias, ambos en Madrid junto con el Museu del Ferrocarril de Vilanova i la Geltrú, en Barcelona.



Durante todo este 2011 se está exponiendo la galería de imágenes seleccionadas del 25º Concurso Caminos de Hierro, y todavía sigue abierto el plazo
Cartel 26 edición Caminos de Hierro
de inscripción para su vigésimo sexta edición, el cual concluye el 11 de Noviembre.



Con más de 30.000 fotógrafos y 65.000 obras desde su creación, el concurso cuenta con un Primer Premio de 6.000€, un Segundo Premio de 3.000€, un premio para jóvenes autores de 1.800€ y diez accésit de 400€ cada uno.

El fallo de esta edición fue el 16 de febrero de 2011 y otorgó a Antonio Manzano (Cantabria), el Primer Premio con su fotografía “Berlín Krefeld Hbf”; Lola Guerrera (Córdoba),


Segundo Premio con la obra “Ave”, e Íñigo Montoya (Álava), como Premio Autor Joven con “Próxima Parada”.




Al margen del tiempo: reposo en el tren de Tokio” 
Cristina Bezanilla Echeverría
Además, los autores ganadores de un accésit son: Jorge Alonso Molina (Cuba), Cristina Bezanilla (Cantabria), José Carmona (Córdoba), José Luis Esteban (Madrid), Antonio Gutiérrez Pereira (Pontevedra), Oriol Jolonch (Barcelona), Isabel Munuera (Madrid), Emilio Muñoz Blanco (Vizcaya), Rodrigo Rodriguez Ferrándiz (Alicante) y Xavier Sivecas (Barcelona).


Antonio Manzano, ganador del primer premio, es fotógrafo descendiente de fotógrafos y cámara en TVE y describe su imagen como “Una escalera, dos mujeres, una paloma, La mirada cansada de una joven que ha ido a Berlín en busca de éxito y trabajo. La música de Lilin Marlen sonando en mi cabeza y la incertidumbre de esa fuga es la lectura principal de esta fotografía.



Este año se han recibido 1.943 fotografías y 271 series; con una selección final de 71 obras de 64 autores (60 fotografías y 11 series), las cuales se exponen de forma itinerante entre diversas estaciones de la geografía española, en un conjunto formado por varias paredes que crean un pequeño espacio semi abierto para poder disfrutar con equipaje o sin él de la colección.






Este año además se conmemora la celebración del 25 aniversario con una antología única donde se encuentran expuestos todas   las fotografías premiadas históricamente en el concurso. Desde el 6 al 23 de Octubre de 2011 se puede visitar en la Sala Expometro de Madrid, junto a la estación de metro de Retiro.




Ciao” Emilio Muñoz Blanco


Cada foto es diferente; trenes, vías, túneles, estaciones, personas, vidas, son los motivos que quedan retratados y vinculados entre sí, a veces de una manera más clara y otras evocadas a la imaginación del artista, pero todas con la misma huella.



Una gran ocasión para observar las diversas maneras de interpretar un motivo aparentemente tan cerrado como es el ferrocarril y su entorno, a través de los ojos y corazones de decenas de profesionales y aficionados que congelan un fugaz fotograma para dar, de forma personal, un sentimiento única a tantas historias errantes en pleno tránsito convergente en los caminos de hierro de la vida.





Oficios 3” Xavier Sivecas Sáiz (Accésit)
R.A., 15-10-2010.